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随兴而发，悲而不伤

——读壶散记之顾景舟鹧鸪提梁壶

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如果说紫砂史上有一把壶，

令人捧读再三又不忍卒读、

流连忘返而黯然神伤的话，

那么舍此鹧鸪提梁壶别无其它。

而顾景舟手制的这把壶

感人至深的当属壶底刻铭：

“癸亥春，为治老妻痼疾，

就医沪上，寄寓淮海中学，

百无聊中，抟作数壶，

以纪命途坎坷也，

景洲记，时年六十有九。”

短短四十三个字，

时间、地点、人物、情怀，

如在眉前。

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这种即兴式的表达，

饱含着真实的生命冲动，

一如雪夜访戴的“乘兴而来，

兴尽而返”的“兴”。

中国传统艺术重视“兴”，

王夫之论诗认为，

作诗的关键唯在一个兴字，

写自己直接的经验，

鲜活的体会，自然的妙悟。

所以好诗有一种

“语语都在目前”的妙处，

唤起人直接的生命体验。

顾景舟的鹧鸪壶就是

一个生动的陶瓷范本。

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无独有偶，

曾见一件宋代磁州窑瓷枕，

枕上刻：“时余避颍川，

闻金兵南窜，

视两旁骨肉满地，可叹，

为路途堵塞，不便前往，

仍返原郡，又闻一片喧哗，

自觉心慌，思之伤心悲叹。

在家千日好，出门一时难，

只有作诗，稍觉心安。

余闲居寒城半载，

同友修枕，共二十余，

时在绍兴三年清河望日也。”

多次对照阅读，

深感这两件作品虽然相隔近千年，

但其语感语境及随兴而发的

感伤情怀，却穿透历史烟云，

异曲同工地令人拍案，

令人泪奔。

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当然，

这把壶不仅仅是刻了一段文字，

就有这样的艺术魅力，

整器黯然的色调，

孤零的形态，铁皮保温施工颓废的提梁，

忧郁的氛围，无奈的况味，

这一切无不与壶底的

刻铭交相映照，浑然天成，

共同营造出“旅雁孤飞，

飘零不定”的悲凉意境。

纵观如此，细品亦如是：

此壶呈蟹青紫色，扁圆形壶身，

三柱叉提梁，

侧看如一只飞翔的鹧鸪鸟。

有人说或许顾氏预感到了

妻病的凶险，

仿佛鹧鸪那“行不得也，哥哥”

的凄惶叫声不于耳，

于是心应手追以器表达对

“世事无常、命运多舛”的感伤，

这应是知音之评。

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而顾老关门弟子徐徐的解读，

更为真切感人：

“在上海陪老伴看病时，

顾景舟已是六十八岁，

已到了人生的暮年之秋，

而妻子却还只有五十七岁，

得重病到上海治疗，

他直接触摸到了命运的叵测，

身世的迷茫，无休止的曲折起伏，

在这份沉重得悲凉的心境，

和对亲人入骨伤怀中，

寓居沪上的他，

只能借着壶艺的彼岸，

来暂离难以直面的现实此岸。

于是，

他独创的鹧鸪壶无声的诞生了。

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顾景舟、徐义宝夫妇

抽象的形式，

勉力支撑的孤独架构，

忧郁的调，

由于有了的工艺，

才更加呼之欲出，

正是有了悲而不伤的优雅气质，

才使得这把壶

成为大师级的天问式作品”

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子曰：“《关雎》乐而不淫，

哀而不伤。”窃以为

中国艺术的典雅格调，

或许就滥觞于此。

的确，顾景舟的典雅艺术魅力，

并不在凌风尘处，

而是在对生活的平和叙述中。

他为人严谨，缺少放旷的风度，

喜欢在温雅的艺术气氛中，

安顿自己。

他将生活充分艺术化，

也在艺术中力保持生活情趣。

这把鹧鸪提梁壶，表现的

就是他当下生活的直接感兴，

连悲伤都是那么优雅。